À propos

Cédric Taldu / Wilbird
Artiste peintre et dessinateur, né en 1973 au Havre. Vit et travaille à Amiens.

Manifeste
Mon travail interroge ce que devient le corps contemporain lorsqu’il doit composer avec les images qui le normalisent.

Le regard social demande un corps lisible. L’image numérique le transforme en surface. Peu à peu, l’image de soi peut prendre le dessus sur l’expérience de soi.

J’incorpore au dessin ce que le corps vécu retient. Ce corps se construit avec ce qu’il traverse. Une blessure ou une peur s’inscrit et demeure. Cette mémoire reste discrète ; parfois elle hurle.
Le dessin à l’encre de Chine avance point par point dans des espaces denses où quelque chose se devine sans se donner au premier regard. Cette densité révèle ce qu’elle a traversé.

Le corps visible est celui que l’époque expose. Le corps divisible est celui que le dessin fait advenir. Le corps vécu est celui qui se construit dans cette opération.

Le corps comme territoire de recherche
Le dessin avance lentement. À l’encre de Chine, chaque point engage la surface. L’image se construit par reprises, densités, blancs laissés ouverts. Cette lenteur correspond à la nature du corps que je cherche à atteindre.

Je travaille à partir de structures anatomiques reconnaissables. Leur fonction première reste présente, mais le dessin les conduit vers d’autres usages. Une articulation devient un espace de construction. Une épaule porte ce qu’elle a traversé.

Chaque feuille devient un terrain d’expérimentation. Les éléments y sont mis en relation jusqu’à produire une organisation qui tienne. Le corps apparaît alors comme une construction possible, issue du réel, travaillée par l’expérience.
Le point permet cette approche. Il accumule et creuse. Il ralentit le regard. Quelque chose se forme progressivement, comme une mémoire rendue visible par densité.

Le dessin explore les relations. Il avance vers une question : comment donner forme à un corps qui conserve ce qu’il a traversé.
Ce travail part d’une expérience commune. Chacun connaît l’écart entre le corps que l’on montre et celui que l’on habite. Les œuvres donnent une forme visible à cet écart.

Biographie
Formé à la faculté d’arts plastiques du Logis du Roy, Amiens (1997), il développe depuis le milieu des années 1990 une recherche consacrée au corps vécu.
Son travail part de structures anatomiques réelles dont il modifie les relations pour faire apparaître d’autres organisations possibles du corps. Il travaille principalement à l’encre de Chine sur papier et à l’huile sur toile. Ses œuvres se développent en séries.

Après une interruption de sa pratique artistique, il reprend le dessin en 2023. Ce nouveau corpus s’ouvre vers des compositions où les relations entre les formes priment sur leur accumulation.

Ses œuvres ont été présentées à Art Capital au Grand Palais, Paris, en février 2025 au sein de In Situ avec l’association DF Art Project, ainsi qu’au 45e Salon de Lives en novembre 2025. En 2026, une exposition personnelle à Amiens réunira œuvres anciennes et nouveau corpus. Il participera également au Salon DF Art Project à Paris en octobre 2026 à la Verrière du parc André Citroën.