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Dessins à l’encre de Chine

Le dessin avance lentement, point après point. Le corps visible en est souvent le point de départ : une anatomie, un fragment, un visage, un os. Puis cette unité se défait. Le corps devient divisible. Organes, articulations et membranes se déplacent, prolifèrent, deviennent structures, enveloppes ou paysages intérieurs. À travers ces transformations apparaît le corps vécu : celui qui porte une mémoire, des tensions, des relations et des expériences que sa seule apparence ne peut contenir. À l’encre de Chine, l’image se construit par densités successives. Le blanc reste actif autour des formes. Il les isole, les met sous tension et laisse ouverte la possibilité d’une transformation.

Articulation 1 — 2026 India ink on paper, 10 × 16,5 cm
Original disponible

Autoportrait au Baron Samedi — 2026 Encre de Chine sur papier, 24 × 32 cm
Original disponible

Auto-portrait au Pendu, Arcane Majeure — 2024 India ink on paper, 16 × 23 cm
Original disponible

Pilier I — 2025 India ink on paper, 14 × 21 cm
Original disponible

Pilier II — 2024 India ink on paper, 14 × 21 cm
Original disponible

Fondation X — 2026 India ink on paper, 5 × 13 cm

Fondations — 2025 India ink on paper, 23 × 16 cm
Original disponible

Catrina — 2026 India ink on paper, 12 × 12 cm
Original disponible

Fondations II — 2025 Encre de Chine sur papier, 23 × 16 cm
Original disponible

Pilier III — 2024 India ink on paper, 12 × 17 cm
Original disponible

Pilier IV — 2025 India ink on paper, 23 × 16 cm
Original disponible

Vénus — 2023 India ink on paper, 16 × 23 cm
Original disponible

Vénus II — 2023 India ink on paper, 18 × 25 cm
Original disponible

Histoire de l'oeil — 2023 India ink on paper, 18 × 25 cm
Original disponible

Cocon — 2023 India ink on paper, 14 × 21 cm
Original disponible

Cocon II — 2024 India ink on paper, 16 × 23 cm
Original disponible

Ora serrata — 2024 India ink on paper, 16 × 24 cm
Original disponible

Renaissance — 2024 India ink on paper, 12 × 18 cm
Original disponible

Strange fruit — 2023 India ink on paper, 23 × 16 cm
Original disponible

Je commence par un dessin au crayon sec. Il pose les grandes structures, les rapports entre les formes, sans chercher à tout résoudre. L’encre de Chine vient ensuite. Je travaille sans lavis, point après point, ligne après ligne. Les valeurs naissent de l’accumulation : plus les points se resserrent, plus la matière et l’ombre apparaissent. Ce travail est lent. L’encre impose aussi une forme de décision : chaque point reste. L’image se construit progressivement et peut se déplacer en cours de réalisation. Une structure anatomique devient réseau, un os devient architecture, une membrane devient enveloppe. Le dessin s’éloigne ainsi de l’anatomie descriptive pour chercher ce que le corps peut contenir, porter ou laisser apparaître. Je conserve volontairement de grandes zones de papier intact. Le blanc n’est pas un fond à remplir. Il isole les formes, crée des respirations et laisse certains rapports en suspens. Entre les zones très denses et ces espaces laissés ouverts se construit une grande partie de la tension du dessin.